Reynaldo Velázquez nació el 23 de Mayo de 1946 en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez es un artista mexicano y miembro del salón de la plástica mexicana. Ha recibido en dos ocasiones el Premio Chiapas, la última en 1991. También en 1986 recibió el premio Rodin en Japón, el cual se otorga cada dos años por los museos Hakone y Utsukushi a una pieza escultórica figurativa., Pintor, dibujante, grabador, y escultor chiapaneco, con reconocimiento nacional e internacional. En el 2022 presenta el libro "La piel despierta" en el Museo de la Ciudad de México. Lo dramático y lo erótico son constantes en la obra del maestro Velázquez. Se ha interesado principalmente por la representación de la figura humana, el desnudo, aunque también ha trabajado temas como el paisaje, retrato, y escenas de la vida cotidiana. Se le ha llamado "el artista que desnuda la madera", debido a la popularidad y el impacto que generan sus esculturas que representan el cuerpo humano.
Nació en la ciudad de México en el año de 1946 de padres chiapanecos, cursó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y Teoría de la Historia por el Instituto Nacional de Bellas Artes. El artista Manuel Suasnávar Pastrana ha dedicado la mayor parte de su vida a plasmar en su obra momentos, personajes, lugares importantes y significativos de la historia de nuestro estado.
Gran expresión del mismo es el conjunto de 23 murales que se encuentran en el segundo y tercer nivel del edificio de la Presidencia Municipal de Tuxtla Gutiérrez, denominada Capilla Tuxtla, obras expuestas desde el 2009 y que da lugar al libro del mismo nombre que fue presentado en el cierre de actividades de la 2ª. Muestra Internacional del Libro Chiapas–Centroamérica UNACH 2013.
Fotógrafa nacida en la Ciudad de México, en mayo de 1960. Estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía en la Ciudad de México (CDMX), así como en el Centro de Estudios de la Imagen en Madrid, España.
Cuenta con una trayectoria de 35 años en el quehacer plástico, tiempo en el que se ha caracterizado por abordar temas como: el universo de lo femenino, la geometría, la arquitectura, las danzas y tradiciones de México, a través de distintas técnicas de impresión fotográfica en sus imágenes de autor y documentales.
Nació el 30 de enero de 1971 en las margaritas Chiapas México, artista multidisciplinario cuyos campos abarcan desde la pintura, fotografía, escultura y performance. Uno de los líderes de la asociación civil “Portales del Arte” en lo personal es uno de los artistas que ha llevado su talento a otras fronteras, con un estilo y su técnica que son de un verdadero maestro del arte contemporáneo. Sin duda uno de los maestros que inspira a los artistas emergentes y que es un digno representante distinguido de nuestro Estado de Chiapas. Chawuk aproxima la realidad maya sin describir con imágenes realistas los aspectos de su cotidianeidad, tradiciones o simbología. Lejos de eso, su mano actúa como vehículo de una experiencia catártica en el espectador, la de encontrarse con la vida de los pueblos indígenas en una arcadia onírica, en una especie de terreno etéreo y mágico que acoge la existencia imperturbada de esta comunidad y su herencia.
Artista plástica que ha incursionado en el grabado, dibujo, pintura y cerámica. Coordinadora del colectivo artístico Lugar de Brujos (durante el período 2009-2011) con los cuales ha impulsado exposiciones y proyectos culturales. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas e individuales que se han presentado en varios estados de la república mexicana así como en Canadá, España, Polonia, Rumania y Malasia. Ganadora del premio a proyectos de investigación y desarrollo artístico UNICACH 2008 y ganadora del PECDA 2011 en la categoría Creadores con trayectoria con el proyecto titulado Cuestión de Género y Especie. Mi obra forma parte del acervo cultural del Instituto Politécnico Nacional en la ciudad de México, de la colección del museo-galería Tuanku Fauziah, así como del acervo de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Exposición permanente en el museo- galería Eliza Burkhard y galería 910 de Oaxaca.
El trabajo del artista Mr. H es una comprensión del yo; un yo que es complejo y humano, esta exposición busca explorar la base de cómo creamos o asignamos significados sobre la existencia, jugando con la naturaleza de lo visual y lo verbal a medida que "ocultan" y "revelan" los significados potenciales de la complejidad humana en una sociedad donde la apariencia distorsiona tus emociones, te sacude lo suficiente como para interrumpir lo que crees que ves, en última instancia el arte reúne ideas y transmite una sensación de intimidad al espectador.